Imaginación
1.Facultad humana para representar mentalmente sucesos, historias o imágenes de cosas que no existen en la realidad o que son o fueron reales pero no están presentes.
2.Capacidad o facilidad para concebir ideas, proyectos o creaciones innovadoras.

“Hay que estimular la imaginación y dejarla volar siempre.”

Fotos de Kelly Tan / recrea la imaginación de su hija en estas fotografías retocadas digitalmente para tu inspiración.

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Para adentrarnos en el mundo de la imaginación me gustaria tomar de inspiracion a George Méliès , por su capacidad innobadora , su imaginación , su mundo de juegos y todos sus aportes y magia al cine.

EL REY DE LAS ILUSIONES

(París, 1861 - id., 1938) Fue director y productor de cine francés. A Georges Méliès se debe en efecto, que fue el primero que utilizó la cámara para narrar historias ficticias, es decir, el inventor o al menos el pionero de lo que hoy llamamos el cine.

Entre 1899 y 1912 realizó cerca de cuatrocientos filmes, en su mayoría comedias de tono burlesco y desenfadado, entre las que destacan Cristo andando sobre las aguas (1899), El hombre de la cabeza de goma (1901), la célebre Viaje a la Luna(1902), El viaje a través de lo imposible (1904) y Hamlet (1908). Algunas de sus cintas pueden considerarse precursoras de futuros géneros; en Cleopatra (1899), por ejemplo, preludió el cine de terror al resucitar a la momia de la reina egipcia Cleopatra.

Inventor de numerosos trucos y técnicas cinematográficas, se retiró en 1913, ante la imposibilidad de competir comercialmente con las grandes productoras que habían nacido pocos años antes. A su muerte, acontecida en 1938, se encontraba en la más absoluta miseria.

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Pionero de la ciencia ficción y los efectos especiales.

Introdujo la magia, el sueño y la ilusión como recursos cinematográficos.

Era dibujante, mago, director de teatro, actor, decorador, productor, director y distribuidor de cine, transportó al espectador a escenarios delirantes e inverosímiles con una imaginación desbordante.

Ilusionista y cineasta famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Méliès, un innovador en el uso de efectos especiales, fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano.
Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904), narran viajes extraños, surreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su película Le Manoir du Diable (1896).

Su película Le Voyage dans la Lune (Viaje a la Luna, 1902) es una maravillosa predicción en forma de parodia de la llegada del hombre a la Luna, que acabó teniendo lugar 67 años después.

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En el 2011 la película de Martin Scorsese “La invención de Hugo” permitió a quienes no lo conocían, comprender el valor de su contribución a la evolución de la historia del cine tan llena de inspiración.

FRAGMENTO DE LA PELÍCULA HUGO QUE RESUME LA VIDA DE MELIES

Y otro video que habla un poco sobre su vida también.

Georges Méliès, el mago que convirtió el cine en arte, fantasía y espectáculo

Con la capacidad de trabajo que caracterizó toda su vida, entre los años 1889 y 1890 Georges Méliès combinó sus labores de director del teatro con las de reportero y dibujante en el periódico satírico La Griffe.

Durante los años siguientes se escenificaron en el teatro espectáculos de ilusionismo cuyos decorados, trucos y maquinaria fueron en su mayoría creados por el propio Méliès. Con él como propietario-gerente, el teatro presentó una gran variedad de actuaciones en vivo, aunque fueron las proyecciones -grandes presentaciones de diapositivas de escenas exóticas proyectadas en una pared o pantalla- las que resultaron más populares.

En 1895, atraído por todo lo que tenía que ver con la imagen, Méliès pagó la tarifa de admisión de un franco y asistió a una demostración de Auguste Lumière, uno de los verdaderos inventores del cine. En ella observó cómo una fotografía de una escena de la calle, con un caballo y un carro, se movía hacia el público. Inmediatamente se dio cuenta de la importancia de la invención y quiso comprar uno de los proyectores a Lumière, que rechazó la oferta, pero pronto adquirió una cámara rival ofrecida por el inventor británico Robert William Paul y compró otras cámaras de cine.

Desde el comienzo tuvo una variedad de temas más amplia que la de sus primeros competidores, ya que incluyó pequeños dramas, comedias, noticieros, anuncios de productos e incluso lo que luego se llamaría pornografía. Méliès casi siempre se desempeñó como estrella, director, escritor, productor e incluso escenógrafo y cliente de sus películas, un desarrollo que fascinó a los posteriores cronistas del cine como una forma de arte. Construyó el primer estudio de la historia del cine para que el mal tiempo no ralentizara el rodaje, y para ello usó paredes de vidrio para aprovechar la luz natural. A finales de 1896 formó la compañía Star Film.

En una época en la que el cine empezaba a dar sus primeros pasos y prácticamente solo tenía fines documentales, Méliès abrió las puertas del sueño, de la magia y de la ficción combinando los universos de Robert-Houdin con la cronofotografía y la cinematografía de los hermanos Lumière.

Todo el conjunto de obras de Méliès brilla por su fantasía dinámica, su imaginación sin límites y su alegría irresistibles. Los mundos que creó eran intensos, una mezcla única de fantasmagoría, perversidad, trampantojos, ilusiones, llamas, humo y vapor.

Georges Méliès comenzó a introducir efectos especiales en sus películas de 1897, una de las mejores, aún existente, fue L’auberge ensorcelé (La posada embrujada), en la que un viajero que se acuesta en la cama por la noche se siente aterrorizado al descubrir que su ropa se mueve por su habitación. Ese año, Méliès también rueda una película llamada Le chirugien américain (El cirujano americano) que presentó lo que podría ser el primer ejemplo sobre el tipo de personaje del científico loco. Las películas de Méliès pronto se hicieron populares en Inglaterra y América, donde a veces aparecían bajo títulos ligeramente alterados.

Como era un actor ágil y un mimo extraordinario, protagonizó casi todas sus películas, en muchas de ellas actuando como diablo. En algunas ocasiones, incluso llegó a multiplicarse en el escenario, como en L’Homme Orchestre (El hombre orquesta, 1900), donde se ven a siete Méliès en el mismo fotograma. Gracias a un truco óptico, incluso hinchó su cabeza hasta hacerla explotar en L’homme à la tête en caoutchouc (El hombre de la cabeza de goma, 1902).

A quien le interese investigar un poco más sobre su vida hay un libro divino que recomiendo.

Con un uso de la imaginación incansable abrió al cine horizontes infinitos y mucha inspiración!! El hombre orquesta del cine.

Imaginaba, inventaba, actuaba, producía, construía filmaba y montaba sus películas.

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