Identidad
1. Circunstancia de ser una persona o cosa en concreto y no otra, determinada por un conjunto de rasgos o características que la diferencian de otras.
2. Conjunto de rasgos o características de una persona o cosa que permiten distinguirla de otras en un conjunto.

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AUTORETRATO .El autorretrato implica la creación de una imagen cuyo sujeto es el propio artista que realiza la obra de arte. Lo mismo puede ser una escultura, que una pintura o una fotografía.

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Sin embargo un autorretrato es mucho más que una representación visual mimética del artista. Realmente es una narrativa abierta a la interpretación del observador donde el artista propone su propia auto-revelación, auto-preservación y en última instancia auto-creación

. La invención que hace de sí mismo el autor.

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“Desde una etapa temprana en la historia del autorretrato, los artistas se dieron cuenta que podían proyectar ideas particulares acerca de sí mismos.”

Cada imagen que hacemos es un autorretrato refleja algo de lo que somos.

¿Qué dicen tus imágenes sobre quién sos?

El autorretrato en la Fotografía .La fotografía implicó una revolución para el retrato..El autorretrato se hizo tan popular entre los primeros fotógrafos que es difícil enumerar a quienes escaparon de la auto-representación usando sus propias cámaras. Desde Roger Fenton pasando por Nadar o Francis Frith, todos hicieron en algún momento u otro de su carrera fotográfica un autorretrato..Los fotógrafos usaron el retrato como una forma de autoafirmación social similar a la del resto del público.

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El autorretrato no es lineal, es orgánico, su historia y sus estilos se ramifican y entreveran.

Todo autorretrato es un prisma ilusorio que arroja distintas realidades e irrealidades, fantasías e idealizaciones, supuestas formas de autovaloración o posibilidades de conexión ínter-personal, reflejos y distorsiones de cómo pensamos los seres humanos y cómo nos auto-representamos.

Vamos a ver algunas inspiraciones :

Condesa de Castiglione

Virginia Elisabetta Luisa Carlotta Antonietta Teresa Maria Oldoini (Italia, 1837-1899), mejor conocida como la Condesa de Castiglione y apodada la Condesa Divina. Se decía que era la mujer más bella de su tiempo y aunque el narcicismo en el siglo presente es moneda de cuño corriente, la obsesión que tenía esta aristócrata procedente de La Spezia por su propia figura era tan irritante como excepcional.

Aunque Pierre-Louis Pierson era el fotógrafo, la condesa movía todos los hilos del «Teatro Castiglione». La aristócrata dirigía absolutamente todo: desde el vestuario hasta la escenografía, la italiana tenía control autoral total al punto de convertir a Pierson en un operador de cámara.

La Condesa dejó más de 400 autorretratos realizados en tres etapas: 1856-57, 1861-67 y 1893-95. En cada uno jugueteó con su apariencia. Los autorretratos de la condesa de Castiglione son auténticos performances donde su autora lo mismo aparece como monja, que como cortesana, aristócrata, madre, trabajadora proletaria… Sus vestidos eran extravagantes y el uso de máscaras una constante.

“…el autorretrato no representa tanto el rostro del artista como su pensamiento.”Laura Cumming

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Francesca Woodman

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los autorretratos de Francesca Woodman son una extensión de los sinónimos de originalidad: particularidad, innovación, rareza.

Para 1975 y con apenas 17 años ya era una artista visual inusualmente madura. Esto se debió en buen aparte a que el entorno familiar estaba apuntalado en el ámbito artístico-creativo-autoral por George y Betty Woodman, el primero pintor, la segunda ceramista, ambos artistas contemporáneos de prestigio.

George Woodman regaló a su hija una cámara y pronto se asombró con la precocidad de la muchacha.

Los autorretratos de Woodman apuntan hacia la insaciable curiosidad de su joven autora. Sutiles, suspendidos, deambulantes entre la ausencia y la presencia, sus autorretratos son una exploración particular, que parece salida de un soplo divino, una auténtica inspiración infusa.

Las fotografías de Woodman son una exploración del ser, el cuerpo y la sexualidad desprovista de politización, en muchos casos donde su curiosidad juvenil se entremezcla con el despertar al mundo.

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Nan Goldin
Para ella la cámara fotográfica como una parte de su cuerpo, como un verdadero ojo que almacena impresiones y experiencias. Para ella, las fotografías se han convertido en “una voz que no quiere ser censurada, silenciada u olvidada, que no desaparece”. Comenzó a tomar fotografías cuando la memoria de su hermana mayor, que se suicidó, comenzó a desvanecerse.
A la edad de catorce años, Goldin se alejó de sus padres y hermanos y buscó una nueva comunidad entre sus amigos. Acompañó a esta “familia” en constante crecimiento con su cámara fotográfica en todas las circunstancias de su vida y, a menudo, llamó a su obra su “diario visual” — “Mi vida es mi trabajo“.

“Yo no creo en el retrato singular. Creo sólo en la acumulación de retratos como representación de una persona. Porque creo que la gente es realmente compleja”.Nan Goldin.

“Para entrar en mi piel otra vez, para llegar a conocer mi cara y mi entorno de nuevo”. Nan Goldin.

EL AUTO RETRATO ES UNA VALIOSA HERRAMIENTA PARA LA EXPLORACIÓN Y EXPRESIÓN.

NOS PERMITE EXAMINAR NUESTRAS IDEAS SOBRE NOSOTROS MISMOS Y DONDE SE ORIGINAN .

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No podemos hablar de autoretrato sin mencionar a FRIDA KAHLO pintora mexicana, que desde la pintura nos ha regalado infinidad de autoretratos con una carga emocional y cruda permitiéndonos conocer a través de ellas su historia.
Mezclando el realismo con la imaginación.

“Frida pinta la cara interior y exterior de ella misma ” Diego Rivera

“Pinto mi propia realidad. Lo único que sé es que pinto porque siento la necesidad de hacerlo, y pinto cualquier cosa que me pasa por la mente sin ninguna otra consideración¨ Frida Kahlo

Recomiendo la lectura de Frida Kahlo , la belleza terrible .

Y hace un tiempo salió este libro maravilloso que es una pieza de arte

Frida kahlo Su vida Cuadro por Cuadro

FRIDA KAHLO MÁS ALLÁ DE LOS AUTORRETRATOS

Las cosas que creamos también son un auto retrato, nos reflejan, hablan de nosotros de nuestras búsquedas, gustos y también nos permiten descubrir aspectos personales que por ahí no veíamos. Como un espejo.

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En el transcurso de estas semanas fuimos y estamos haciendo de otra forma auto retratos.

Seria interesante que vuelvan a mirar sus trabajos al momento y ver que cosas fueron descubriendo de ustedes mismos. Caminos para explorar, para continuar etc.

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Transformar lo que tenemos adentro en algo…
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Me encantaría que me lo escriban una vez que puedan visualizar todas las piezas de los distintos trabajos en conjunto.

Me resulta muy interesante la des construcción de un cuadro de frida y ver como en lupa cada parte..Y son esos detalles de su trabajo los que me interesa que miren más para esta semana. En cada uno de esos detalles no esta ella pero esta porque cada uno nos habla de ella, de su historia, de sus anhelos, de su dolor.

Les dejo un link donde se puede leer sobre la historia detras de sus cuadros

https://matadornetwork.com/es/historia-detras-de-cuadros-de-frida-khalo/

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EJERCICIO
GENERAR 1 IMÁGEN QUE NOS RETRATE. PODEMOS ESTAR O NO PRESENTES EN LA MISMA ´-DE MANERA EXPLÍCITA- pero siempre debemos estar presentes de algún modo.

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